AI漫剧创意策划方法：从选题到分镜的完整指南

AI漫剧的制作门槛正在快速降低，但真正开始创作后，很多人都会遇到一个问题：画面可以通过AI生成，故事创意从哪里来？

有些作品画面很精致，却因为开头没有冲突，观众几秒就划走；有些作品设定宏大，却缺少明确主线，制作到第三集便难以继续；还有些作品角色很多，但观众看完后一个也记不住。

这些问题并不完全属于"制作问题"，而是前期创意策划没有做好。

在来画制作AI漫剧时，创作者不仅要考虑如何生成画面，还要提前规划选题、角色、剧情和分镜。策划越清晰，后续使用来画创建角色、搭建场景和生成分镜时越顺畅，人物与剧情也更容易保持连续。

一套完整的AI漫剧创意策划方法，至少要解决三个问题：

一、选题定位：先确定观众为什么要看

漫剧选题不能只从"我想讲什么"出发，还要考虑"目标观众想看什么"。

适合短视频传播的AI漫剧选题，一般具备三个特征：

• · 一句话能够说清故事

• · 前几秒可以建立冲突

• · 剧情能够持续延展

例如，"一个普通人努力成长的故事"就过于宽泛。如果将其调整为"被公司裁员的设计师，意外获得预见客户需求的能力"，人物身份、现实困境和特殊设定便同时出现了。

创作者可以使用下面这个公式快速寻找选题：

例如：

确定方向后，可以先在来画中建立AI漫剧项目，把一句话梗概、目标人群、作品类型和预计集数整理出来，再围绕这个核心设定扩展角色与剧情，避免制作过程中频繁改变方向。

AI漫剧选题自检表

进入正式制作前，建议检查以下问题：

• · 能否用一句话介绍故事？

• · 主角是否有明确目标？

• · 主角是否面临具体阻碍？

• · 第一集是否会发生关键事件？

• · 结尾是否能留下下一集悬念？

• · 选题是否适合连续更新？

• · 故事中的关键场景能否被视觉化呈现？

如果其中三个以上的问题无法回答，说明选题还需要进一步收紧。

二、故事结构：用"目标—阻碍—反转"推动剧情

很多新手会把漫剧脚本写成事件记录：主角起床、上班、遇见同事、参加会议。事情虽然不断发生，却没有真正的戏剧冲突。

更适合AI漫剧的单集结构是：

以"职场逆袭"题材为例：

• · 目标：主角想保住自己的工作

• · 阻碍：上司要求他在一天内挽回重要客户

• · 行动：主角利用特殊能力分析客户需求

• · 反转：客户真正想更换的不是方案，而是项目负责人

• · 悬念：主角发现上司似乎早已知道结果

一集只需要解决一个阶段性问题，不必一次讲完所有背景。

在来画进行AI漫剧创作时，可以先将故事拆成多个短集，再逐集生成分镜。这样既方便调整剧情节奏，也能减少一次性制作大量内容后才发现方向不对的问题。

对于60秒左右的单集漫剧，可以参考以下结构：

• · 0—5秒：冲突或异常事件

• · 5—15秒：交代人物目标

• · 15—40秒：推动行动并升级矛盾

• · 40—55秒：出现剧情反转

• · 55—60秒：留下追更钩子

三、角色设定：建立可以持续复用的人物资产

角色设定不只是姓名、年龄和职业介绍。

一个适合连载的漫剧角色，至少要包括五项信息：

例如，不能只写"林舟，26岁，设计师"，而应该进一步明确：

这里不仅包含人物目标和性格弱点，也给出了能够转化成画面的视觉表现。

角色设定完成后，可以在来画中分别创建主角、对手和辅助角色，统一人物的发型、服装、色彩和整体风格。后续生成不同场景和分镜时，继续调用已有角色，有助于减少同一人物在不同镜头中形象变化过大的问题。

对于刚开始制作的短篇漫剧，第一集建议重点塑造：

• · 1名主角

• · 1名对手

• · 1名辅助角色

等观众对核心人物建立认知后，再逐步扩展人物关系。

四、分镜脚本：把文字故事变成可生成的画面

漫剧脚本最终需要转化为镜头，因此不能只写人物心理和抽象情绪。

例如：

这句话很难直接生成准确的画面。可以改写为：

修改后的内容提供了景别、人物动作、环境信息和情绪表达，更适合转换为AI漫剧分镜。

使用来画制作时，可以先按照镜头顺序整理画面描述、人物动作、台词和音效，再逐个生成或调整分镜。相比一次输入整段剧情，结构化分镜更容易控制画面内容和叙事节奏。

可直接套用的漫剧脚本策划模板

角色设定模板

角色姓名：

身份与职业：

外形与服装：

核心目标：

性格弱点：

标志性动作或道具：

与主角的关系：

单集分镜模板

五、案例一：职场逆袭漫剧如何完成策划

《我能看见客户真正想要的方案》

选题方向：职场成长＋轻奇幻
   目标人群：初入职场的年轻用户
   核心爽点：普通员工利用特殊能力破解职场难题
   第一集冲突：主角被要求在一天内挽回即将解约的客户

第一集不需要详细解释能力从何而来，而是让能力直接介入冲突。

主角在会议中看见客户身边浮现出一句话："我不相信这个团队。"

观众原本以为客户不满意的是设计方案，随后发现真正的问题来自团队信任危机。故事由此完成第一次反转，并为后续调查埋下伏笔。

确定故事后，可以在来画中先创建主角、主管和客户三个角色，再建立办公室、会议室等常用场景。之后根据分镜模板生成第一集，测试人物形象和剧情节奏。

如果第一集效果符合预期，后续剧集可以继续复用已有角色和场景，提高系列内容的制作效率。

六、案例二：文旅故事如何改编成AI漫剧

《古桥下的第七封信》

选题方向：地方传说＋悬疑寻迹
   目标人群：文旅内容受众、年轻旅行用户
   核心设定：女主在古桥下发现一封来自百年前的信
   第一集任务：找到信中提到的老街店铺
   结尾悬念：店铺已经消失，但门牌号出现在女主刚拍摄的照片中

文旅漫剧不能只是景点介绍。更有效的方法，是让地标成为剧情线索，让人物通过行动探索当地建筑、美食和历史故事。

在来画中，创作者可以围绕古桥、老街和传统建筑建立统一的场景风格，再让角色在不同分镜中完成寻找线索的任务。观众首先被悬念吸引，再自然了解地方文化，能够减少传统文旅内容中过于明显的介绍感。

七、为什么用来画完成AI漫剧创作

从创意到成片，AI漫剧往往涉及脚本、角色、场景、分镜、配音和剪辑等多个环节。如果分别使用不同工具，不仅操作流程复杂，还容易出现人物风格不统一、素材难以管理等问题。

借助来画，创作者可以围绕同一个AI漫剧项目推进创作：

• · 梳理选题与故事方向

• · 建立并管理主要角色

• · 统一场景和视觉风格

• · 将脚本拆解为分镜画面

• · 完成配音、字幕和视频生成

• · 沉淀角色、场景及素材资产

• · 在后续剧集中继续复用

这种流程尤其适合需要连续更新的个人创作者、企业内容团队、融媒体机构和AI漫剧工作室。

结语

AI降低了漫剧制作的技术门槛，却没有取消创意策划的重要性。

真正有效的AI漫剧创意策划，需要先找到一个能够用一句话说清的故事，再建立目标明确、具有弱点和视觉记忆点的角色，最后通过分镜脚本将文字转化为可生成的画面。

如果你正在筹备第一部AI漫剧，可以先套用本文的漫剧脚本策划模板，完成一集30—60秒的样片，再根据实际效果继续调整。

现在进入来画，从选题、角色设定和分镜脚本开始，把脑海中的第一个AI漫剧创意真正做成片。